Το 1913, ο Ρώσος καλλιτέχνης Vladimir Tatlin (Βλαντιμίρ Τάτλιν) επισκέφτηκε το στούντιο του Πικάσο. Αυτό που είδε εκεί ήταν τα πειράματα του Πικάσο με κολλάζ. Αυτή η συνάντηση επηρέασε βαθιά τον Τάτλιν, ο οποίος ξεκίνησε μια δική του εξερεύνηση στο μέσο κολάζ, δημιουργώντας αφηρημένα, τρισδιάστατα κολάζ από μέταλλο και ξύλο. Τα εξέθεσε μαζί με τους Σουπρεματιστικούς πίνακες του Kasimir Malevich στην “Last Futurist Exhibition” εκείνη τη χρονιά. Αυτό σηματοδότησε την αρχή του Κονστρουκτιβισμού (Constructivism Art), ενός κινήματος τέχνης στο οποίο οι καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν για την τέχνη της κατασκευαστικής. Το κίνημα θεωρείται διεθνές, καθώς πέρα από τη Ρωσία εξαπλώθηκε στην Ευρώπη και Λατινική Αμερική.
ΤΙ ΕΙΝΑΙ Ο ΚΟΝΣΤΡΟΥΚΤΙΒΙΣΜΟΣ
Με τις αισθητικές ρίζες του σταθερά στερεωμένες στο κίνημα του Σουπρεματισμού, ο Κονστρουκτιβισμός ήρθε πλήρως στο προσκήνιο ως η τέχνη μιας νεαρής Σοβιετικής Ένωσης μετά την επανάσταση του 1917. Το κίνημα δημιουργήθηκε από την ανάγκη για μια νέα αισθητική γλώσσα και ένα όφελος μιας προοδευτικής νέας εποχής στη σοβιετική σοσιαλιστική ιστορία. Ο Kονστρουκτιβισμός δανείστηκε επίσης στοιχεία από άλλες ευρωπαϊκές πρωτοπορίες, κυρίως τον κυβισμό και τον φουτουρισμό, και στην καρδιά του ήταν η ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να προσεγγίζεται ως μια διαδικασία εγκεφαλικής «κατασκευής».
Στην προσπάθεια τους να ξεπεράσουν την απομόνωση του καλλιτέχνη από την κοινωνία, οι Κονστρουκτιβιστές επεκτάθηκαν στο πεδίο του βιομηχανικού σχεδίου, του θεάτρου, του κινηματογράφου, της αρχιτεκτονικής, της τυπογραφίας, της αφίσας κι’ άλλα. Οι κονστρουκτιβιστές προσπάθησαν να δημιουργήσουν έργα που θα έκαναν τον θεατή ενεργό θεατή του έργου τέχνης.
Στον Κονστρουκτιβισμό, ο ρόλος του καλλιτέχνη επαναπροσδιορίστηκε – ο καλλιτέχνης έγινε μηχανικός που κρατούσε εργαλεία, αντί για ζωγράφος που κρατούσε ένα πινέλο. Για τους Κονστρουκτιβιστές, τα έργα τέχνης ήταν μέρος ενός ευρύτερου οπτικού προγράμματος που είχε σκοπό να αφυπνίσει τις μάζες και να τις οδηγήσει στην επίγνωση των ταξικών διαιρέσεων, των κοινωνικών ανισοτήτων και της επανάστασης. Οι κονστρουκτιβιστές πίστευαν ότι η τέχνη δεν είχε θέση στον ερμητικό χώρο του στούντιο του καλλιτέχνη. Αντίθετα, πίστευαν ότι η τέχνη πρέπει να αντικατοπτρίζει τον βιομηχανικό κόσμο και ότι θα έπρεπε να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο στην κομμουνιστική επανάσταση.
Οι Κονστρουκτιβιστές χρησιμοποίησαν απογυμνωμένα, γεωμετρικά σχήματα και μέτρια υλικά. Η οπτική τους γλώσσα υπήρχε από μορφές που μπορούσαν να σχεδιάσουν με πρακτικά όργανα όπως πυξίδες και χάρακες. Υλικά όπως το ξύλο, το γυαλί και το μέταλλο αναλύθηκαν και κρίθηκαν με βάση το πόσο κατάλληλα ήταν για χρήση σε αντικείμενα και εικόνες μαζικής παραγωγής.
ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΟΝΣΤΡΟΥΚΤΙΒΙΣΜΟΥ
Ο Κονστρουκτιβισμός ήταν το κίνημα της σύγχρονης τέχνης με τη μεγαλύτερη επιρροή στη Ρωσία του 20ου αιώνα. και ήρθε πλήρως στο προσκήνιο ως η τέχνη μιας νεαρής Σοβιετικής Ένωσης μετά την επανάσταση του 1917. Επικεφαλής του πιο ριζοσπαστικού κινήματατος της εποχής εκείνης ήταν ο αρχιτέκτονας και γλύπτης Ο Κονστρουκτιβισμός εκφράστηκε πρώτη φορά με τις ανάγλυφες κατασκευές του Vladimir Tatlin (Βλαντιμίρ Τάτλιν). Ο Τάτλιν (1885-1953) επηρεασμένος από τον Πικάσο άρχισε να επιδίδετε σε κατασκευές με υλικά από την καθημερινή ζωή. Τα έργα του άνηκαν στα πρώτα δείγματα μιας καθαρά αφηρημένης τέχνης. Το 1919 ο Τάτλιν ξεκίνησε το μεγαλόπνοο σχέδιο του για το «Μνημείο της Τρίτης Διεθνούς», το οποίο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Σχεδιάστηκε για να ανεγερθεί στην Αγία Πετρούπολη μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ως έδρα και μνημείο της Κομμουνιστικής Διεθνούς (η «Τρίτη Διεθνής»). Δες το σχέδιο πιο κάτω:
Ο ίδιος ο όρος «κονστρουκτιβισμός» εφευρέθηκε από τους γλύπτες Antoine Pevsner και Naum Gabo, οι οποίοι ανέπτυξαν ένα βιομηχανικό, γωνιακό στυλ δουλειάς, ενώ η γεωμετρική του αφαίρεση οφείλει κάτι στον σουπρεματισμό του Kazimir Malevich. Ο Κονστρουκτιβισμός εμφανίζεται για πρώτη φορά ως όρος στο Ρεαλιστικό Μανιφέστο του Γκάμπο του 1920. Ο Αλεξέι Γκαν χρησιμοποίησε τη λέξη ως τίτλο του βιβλίου του Κονστρουκτιβισμός το 1922. Ο Κονστρουκτιβισμός ως θεωρία και πράξη προήλθε σε μεγάλο βαθμό από μια σειρά συζητήσεων στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικού Πολιτισμού (INKhUK) στη Μόσχα, από το 1920 έως το 1922. Η πρώτη ομάδα εργασίας με Κονστρουκτιβιστές (συμπεριλαμβανομένων των Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova και των οι θεωρητικοί Aleksei Gan, Boris Arvatov και Osip Brik) ανέπτυξαν έναν ορισμό του Κονστρουκτιβισμού ως ο συνδυασμός της faktura (οπτική επίδειξη των ιδιοτήτων ενός έργου που είναι εγγενείς στα υλικά) και της Tektonika (της χωρικής του παρουσίας).
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΤΟΥ ΚΟΝΣΤΡΟΥΚΤΙΒΙΣΜΟΥ
Αρχικά οι Κονστρουκτιβιστές εργάστηκαν σε τρισδιάστατες κατασκευές ως μέσο συμμετοχής στη βιομηχανία: η έκθεση OBMOKhU (Κοινωνία Νέων Καλλιτεχνών) παρουσίασε αυτές τις τρισδιάστατες συνθέσεις, των Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson και των αδελφών Stenberg. Οι Κονστρουκτιβιστές εργάστηκαν σε δημόσια φεστιβάλ και σχέδια δρόμου για την κυβέρνηση των Μπολσεβίκων μετά την Οκτωβριανή επανάσταση. Ίσως το πιο διάσημο από αυτά ήταν στο Vitebsk, όπου η ομάδα UNOVIS του Malevich ζωγράφισε προπαγανδιστικές πλάκες και κτίρια (το πιο γνωστό είναι η αφίσα του El Lissitzky «Beat the Whites with the Red Wedge» (1919):
Το 1921, η Νέα Οικονομική Πολιτική καθιερώθηκε στη Σοβιετική Ένωση, η οποία άνοιξε περισσότερες ευκαιρίες αγοράς στη σοβιετική οικονομία. Oι Kονστρουκτιβιστές έδειξαν προθυμία να ασχοληθούν με τη μόδα και τη μαζική αγορά, την οποία προσπάθησαν να εξισορροπήσουν με τις κομμουνιστικές τους πεποιθήσεις. Ο ποιητής-καλλιτέχνης Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι και ο Alexander Rodchenko, συνεργάστηκαν και αυτοαποκαλούνταν «κατασκευαστές διαφήμισης». Μαζί σχεδίασαν εντυπωσιακές εικόνες με έντονα χρώματα, γεωμετρικά σχήματα και έντονα γράμματα. Η Varvara Stepanova σχεδίασε φορέματα με φωτεινά, γεωμετρικά μοτίβα που παρήχθησαν μαζικά ενώ η ζωγράφος- σχεδιάστρια Lyubov Popova σχεδίασε ένα είδος κονστρουκτιβιστικού φορέματος με φλάπερ πριν από τον πρόωρο θάνατό της το 1924, τα σχέδια του οποίου δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό LEF.
Η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΞΑΠΛΩΣΗ ΤΟΥ ΚΟΝΣΤΡΟΥΚΤΙΒΙΣΜΟΥ
Ο Κονστρουκτιβισμός μπορεί να ξεκίνησε από τη Ρωσία, αλλά σύντομα εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την ήπειρο, μέσω των πολλών κονστρουκτιβιστών που δίδαξαν στο Bauhaus στη Γερμανία. Ο κονστρουκτιβισμός υιοθετήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες στη Γερμανία. Ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που επηρεάστηκαν από τον κονστρουκτιβισμό στη Γερμανία ήταν ο László Moholy-Nagy, ο οποίος είχε έρθει από την Ουγγαρία στη Γερμανία όπου δίδαξε στο Bauhaus. Ο El Lissitzky, ο οποίος έγινε ο ρωσικός πολιτιστικός πρεσβευτής στη Weimar Germay, και ο Naum Gabo, ο οποίος πέρασε χρόνο στο Βερολίνο και ήταν συνδεδεμένος με το Bauhaus, συνέβαλαν επίσης πολύ στη διάδοση του κονστρουκτιβισμού στη Γερμανία.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, το κίνημα βρισκόταν σε παρακμή λόγω της αυξανόμενης εχθρότητας του μπολσεβίκικου καθεστώτος απέναντι στην τέχνη της πρωτοπορίας. Ωστόσο, το κίνημα συνέχισε να ανθίζει σε όλη τη Δύση μέχρι τη δεκαετία του 1940. Στην Αγγλία, για παράδειγμα, μια εκδοχή του Κονστρουκτιβισμού καθιερώθηκε στις δεκαετίες του 1930 και του 1940, ενώ οι καλλιτέχνες Joaquín Torres García και ο Manuel Rendón βοήθησαν στη διάδοση του κονστρουκτιβισμού σε όλη την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική. Στη Λατινική Αμερική, καλλιτέχνες όπως οι Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís και Oscar Niemeyer επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από το κίνημα.
Η κονστρουκτιβιστική αρχιτεκτονική και η τέχνη είχαν μεγάλη επίδραση στα κινήματα της σύγχρονης τέχνης του 20ου αιώνα, επηρεάζοντας σημαντικές τάσεις όπως τα κινήματα Bauhaus και De Stijl. Η επιρροή του ήταν ευρέως διαδεδομένη, με σημαντικές επιπτώσεις στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη γραφιστική, το βιομηχανικό σχέδιο, το θέατρο, τον κινηματογράφο, το χορό, τη μόδα και, σε κάποιο βαθμό, τη μουσική.
