Ο Tiziano Vecellio (1488/90 -1576), γνωστός ως Τιτσιάνο ήταν ο μεγαλύτερος ζωγράφος της Βενετίας του 16ου αιώνα και ο πρώτος ζωγράφος που είχε κυρίως διεθνή πελατεία. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του, πειραματίστηκε με πολλά διαφορετικά στυλ ζωγραφικής που ενσωματώνουν την ανάπτυξη της τέχνης κατά την εποχή του. Γνωστός κυρίως για τους μυθολογικούς και θρησκευτικούς του πίνακες, ο Τιτσιάνο ήταν ένας από τους πιο ευέλικτους Ιταλούς ζωγράφους, εξίσου έμπειρος με πορτρέτα, φόντο τοπίων και μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα. Οι μέθοδοι ζωγραφικής του, ιδιαίτερα στην εφαρμογή και χρήση του χρώματος, θα ασκούσαν βαθιά επιρροή όχι μόνο στους ζωγράφους της ιταλικής Αναγέννησης, αλλά και στις μελλοντικές γενιές της δυτικής τέχνης.
Η Καθολική / Χριστιανική Τέχνη διαδραμάτισε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ιστορία και την ανάπτυξη της δυτικής τέχνης τουλάχιστον από τον 4ο αιώνα. Το κύριο θέμα της Καθολικής τέχνης ήταν η ζωή και οι χρόνοι του Ιησού Χριστού, μαζί με ανθρώπους που συνδέονται μαζί του, συμπεριλαμβανομένων των μαθητών του, των αγίων και μοτίβα από την Καθολική Βίβλο. O Τιτσιάνο φιλοτεχνούσε συχνά έργα για την Καθολική Εκκλησία αλλά και ευγενείς της εποχής, με τον Ιησού Χριστό ως κεντρικό πρόσωπο στα έργα του.
Πάμε να δούμε έξι πίνακες του Τιτσιάνο που απεικονίζουν τον Ιησού Χριστό:
Christ Carrying the Cross (1508)
Μεταξύ του 1508 και 1509, ο Τιτσιάνο ζωγράφισε μια ελαιογραφία που είναι γνωστή ως ο “Χριστός που κουβαλά το σταυρό”. Η πραγματική προέλευση του πίνακα είναι μυστηριώδης και μάλιστα κατά καιρούς έχει αποδοθεί από διάφορους ιστορικούς της τέχνης σε έναν άλλο Ιταλό ζωγράφο, τον Τζορτζιόνε. Και οι δύο ζωγράφοι ανήκαν σε μια συντεχνία καλλιτεχνών που ήταν συνδεδεμένη με το σχολείο και την εκκλησία, και οι δύο δραστηριοποιούνταν στην ίδια εποχή και τόπο και είναι πιθανό ότι το έργο ζωγραφίστηκε ρητά για το ίδρυμα. Ένα άλλο μυστήριο σχετικά με την ελαιογραφία είναι ότι λέγεται ότι έχει θαυματουργές θεραπευτικές ικανότητες, καθώς έχει γραφτεί σε πολλές ιστορικές αφηγήσεις. Ο πίνακας βρίσκεται στο Scuola Grande di San Rocco στη Βενετία.
Σε σχεδόν μαύρο φόντο, ο Χριστός απεικονίζεται σε ημιπροφίλ να φέρει τον σταυρό στον ώμο του. Καθώς κοιτάζει προς τα αριστερά, ένας θυμωμένος δήμιος σφίγγει μια θηλιά από σχοινί γύρω από το λαιμό του και μια άλλη φιγούρα λίγο πίσω από τον δήμιο κοιτάζει προς τα μέσα πίσω από τη σκηνή. Η σύνθεση είναι σε στυλ που ήταν καινοτόμο εκείνη την εποχή, μια κοντινή άποψη που απέφευγε την προοπτική και το βάθος για οικειότητα και λεπτομέρεια.
Noli me Tangere (1514)
Το Noli me Tangere πιθανότατα χρονολογείται περίπου στο 1514 και είναι ένα από τα πρώτα έργα του Τιτσιάν στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου. O Ιησούς Χριστός αναστήθηκε από τους νεκρούς και εμφανίζεται στη θλιμμένη, Μαρία Μαγδαληνή, στον κήπο της Γεθσημανή για να την παρηγορήσει. Στην αρχή νομίζει ότι είναι κηπουρός και όταν τον αναγνωρίζει, της λέει να μην τον αγγίξει – «noli me tangere» (να μην με αγγίξει κανείς) – όπως λέγεται στα Ευαγγέλια (Ιωάννης 20:14-18). Αλλού, η Αγία Γραφή αναφέρει ότι ο Χριστός σύντομα θα ανέλθει στον ουρανό και θα στείλει το Άγιο Πνεύμα στους ακολούθους του: δεν θέλει να προσκολληθούν στη φυσική του παρουσία.
Τα έντονα χρώματα του και ο τρόπος που οι φιγούρες τοποθετούνται σε ένα φυσικό τοπίο απηχούν το στυλ του Giorgione, με τον οποίο εκπαιδεύτηκε ο Titian. Ο Τιτσιάνο έχει αφήσει έξω τις περισσότερες από τις αναφορές που παραδοσιακά βοηθούν στην αναγνώριση της σκηνής: δεν υπάρχει τάφος, δεν υπάρχει άγγελος, κανένα φωτοστέφανο, κανένα πρότυπο με τον σταυρό στο χέρι του αναστημένου Κυρίου. Ο ζωγράφος καινοτομεί προκαλώντας την ανάσταση μέσα από τη γυμνότητα του σώματος του Χριστού, που καλύπτεται μόνο από το σάβανο στο οποίο είχε ταφεί.
Entombment of Christ (1526)
Το έργο The Etmbment of Christ (ελλην. Η ταφή του Χριστού), ο Τιτσιάν το ζωγράφισε για την οικογένεια των Γκοντζάγκα που διοικούσαν στη Μάντοβα. Ο πίνακας ήταν αρχικά στο δουκικό παλάτι στη Μάντοβα. Μπορεί να ζωγραφίστηκε γύρω στο 1520 για την Isabella d’Este ή τον γιο της Federico II Gonzaga. Η οικογένεια των δούκων της Μάντοβας ήταν από τους πιο επιφανείς προστάτες των τεχνών της ιταλικής Αναγέννησης.
Το θέμα του πίνακα έχει ως εξής: Ο Πόντιος Πιλάτος έδωσε την άδεια στον Ιωσήφ από την Αριμαθαία να κατεβάσει το σώμα του Χριστού από το σταυρό για ταφή. Τον βοηθάει ο Άγιος Ιωάννης που κρατάει το χέρι του Χριστού και ο Νικόδημος με την πλάτη σε εμάς. Τυλίγει το σώμα με ένα λευκό σάβανο πριν μεταφερθεί στον τάφο. Παρούσα η Παναγία, υποστηριζόμενη από τη Μαρία τη Μαγδαληνή στη θλίψη της. Ολόκληρη η σύνθεση του πίνακα ορίζεται από την οριζόντια γραμμή του σώματος του Χριστού.
Ο Τιτσιάν δεν δίστασε να περιορίσει τον χώρο της σκηνής και να απλοποιήσει το θέμα για να παράγει ένα έργο αξιοσημείωτης κλασικής αυστηρότητας, με μεγάλη αλλά συγκρατημένη συγκίνηση.
The Crowning with Thorns (1942)
Η ελαιογραφία The Crowning with Thorns (ελλην. Το Στέμμα με αγκάθια) φιλοτεχνήθηκε μεταξύ 1542 και 1543 και στεγάζεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από την αδελφότητα της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο και μεταφέρθηκε στη Γαλλία μετά την κατάκτηση της πόλης από τον Ναπολέοντα το 1797.
Tο Στέμμα με Αγκάθια, απεικονίζει ένα από τα τελευταία της σειράς γεγονότων που περιλαμβάνει τη δίκη του Χριστού.Υπάρχουν σαφείς αναφορές στην αρχαιότητα: η φιγούρα του Χριστού προέρχεται από τον περίφημο Λαοκόοντα (Laocoön), ένα άγαλμα αντίκα που ανακαλύφθηκε στη Ρώμη το 1506, ένα αρχετυπικό exemplum doloris («παράδειγμα πόνου»). Ένα άλλο διάσημο γλυπτό, το Belvedere Torso, παρέχει το μοντέλο για το πάνω μέρος του σώματος του βασανιστή στα αριστερά. Με την ένταξη της προτομής του Τιβέριου Καίσαρα στο πάνω μέρος, μια άμεση αναφορά στις ρωμαϊκές αρχές που καταδίκασαν τον Χριστό, ο Τιτσιάνο αποτίει φόρο τιμής και στο κλασικό παρελθόν. Αυτή είναι μια βάναυση σκηνή, στην οποία οι βασανιστές του Χριστού στρίβουν το στέμμα στο κεφάλι του Ιησού με τα μπαστούνια τους, αλλά η βία ανακουφίζεται και τα βάσανα του Χριστού εξυψώνονται από την ομορφιά των χρωμάτων.
Crucifixion (1558)
To έργο Crucifiction (ελλην. Η Σταύρωση) είναι ένας πίνακας σε φυσικό μέγεθος του καλλιτέχνη Τιτσιάν, που ολοκληρώθηκε το 1558 και κρέμεται σήμερα στο ιερό της εκκλησίας του San Domenico, στην Ανκόνα. Ο Ιησούς Χριστός παρουσιάζεται σταυρωμένος, με την Παναγία και τον Άγιο Ιωάννη να στέκονται εκατέρωθεν του σταυρού, ενώ η γονατιστή μορφή είναι του Αγίου Δομίνικου. Ο καμβάς ολοκληρώθηκε κατά την πέμπτη δεκαετία ζωγραφικής του Τιτσιάν και είναι ένα από τα έργα που σηματοδοτούν μια στροφή προς την εκτεταμένη εξερεύνηση της τραγωδίας και του ανθρώπινου πόνου.
Στη σύνθεση κυριαρχεί μια χρωματική αντίληψη της ζωγραφικής στην οποία οι κυρίαρχες σκούρες μπλε, καφέ και κόκκινες αποχρώσεις της εικόνας διαπερνώνται με σχεδόν λευκές λάμψεις φωτός. Οι αντιθέσεις μεταξύ σκούρων και ανοικτών χρωμάτων εφιστούν την προσοχή σε σημαντικά δραματικά και συναισθηματικά στοιχεία του θεάματος. O Τιτσιάν χρησιμοποίησε τη μέθοδο αντίθεσης φωτός και χρώματος ως βασικό για να ξυπνήσει στον θεατή ένα κυρίαρχο συναίσθημα. Μια άλλη αξιοσημείωτη πτυχή της Σταύρωσης είναι η παρουσία κηλίδων χρώματος που εφαρμόζονται στον πίνακα. Όταν ο καμβάς προβάλλεται από απόσταση, αυτά τα σημεία με έντονα χρώματα έχουν ως αποτέλεσμα να φέρνουν κινούμενα σχέδια στην επιφάνεια της εικόνας.
The Tribute Money (1560)
Η ελαιογραφία The Tribute Money (ελλην. Χρήματα του φόρου τιμής) βρίσκεται σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και το θέμα είναι παρμένο από την Καινή Διαθήκη. Οι Φαρισαίοι (αρχιερείς) ρωτούν τον Χριστό αν είναι σωστό να πληρώνουν φόρους στους Ρωμαίους, που κυβερνούν την Παλαιστίνη. Ο Χριστός, διαισθανόμενος μια παγίδα, ρωτά ποιανού η ομοιότητα και το όνομα είναι στο νόμισμα: «Του λένε, του Καίσαρα». Τότε τους λέει, αποδώστε λοιπόν στον Καίσαρα όσα είναι του Καίσαρα. και στον Θεό τα πράγματα του Θεού (Ματθαίος 22· Μάρκος 12· Λουκάς 20). Μια προσεκτική ματιά στον πίνακα, το δάχτυλο του Χριστού στραμμένο προς τα πάνω, θυμίζει τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος δείχνει προς τα πάνω με το ένα χέρι ενώ με το άλλο δείχνει προς τον εαυτό του. Η χειρονομία του φαίνεται να μεταφέρει το νόημα της μυστικιστικής φράσης: «Όπως πάνω, έτσι κάτω», με άλλα λόγια όπως πάνω, έτσι και στο σώμα μου, ο μακρόκοσμος αντανακλάται στον μικρόκοσμο.
Είναι σχεδόν βέβαιο ότι πρόκειται για τον πίνακα που ο Τιτσιάν περιέγραψε τον Οκτώβριο του 1568 ως έναν πίνακα που είχε ολοκληρώσει πρόσφατα και είχε στείλει στον βασιλιά της Ισπανίας Φίλιππο Β’. Για 200 χρόνια ήταν κρεμασμένο στη βασιλική κατοικία του Φιλίππου και στο μοναστήρι του Ελ Εσκοριάλ. Το θέμα είναι σπάνιο στην τέχνη. Αυτός ο πίνακας χρησίμευσε ως πόρτα ντουλαπιού για τη συλλογή αρχαίων νομισμάτων και μεταλλίων του Δούκα.
